CHARLY HERNÁNDEZ / ALCORCÓN. Bunbury ha dicho de él que coja el instrumento que coja es una auténtica garantía. Un musicazo. En El Huracán Ambulante ha tocado el trombón, además de la guitarra y se le ha visto en numerosos conciertos y colaboraciones. Un músico con experiencia y un aprendizaje autodidacta que le ha llevado a crear música de cualquier estilo. Es Javier García-Vega, más conocido como Javibón que junto con Javi “Panchito” Iñigo soplaron nuevos aires a la música más ambulante.

- Un 9 de Octubre del 71 nace Javier García Vega en Zaragoza. ¿Qué añoras de tu infancia por las calles mañas?

Recuerdo que me pasaba todo el día jugando en la calle. Apenas pasaban coches y teníamos un hermoso jardín. También, el hacer deporte, de niño estaba todo el día.

- ¿Fue la música para ti un hobby o te diste cuenta de que podías comer de ello?

Casi desde casi el principio decidí ser músico, por otra parte, siempre que he escuchado algo que me guste, he corrido hacia casa para sacarlo con la guitarra, desmenuzando la canción, si no, sigue rondando en mi cabeza.

Siempre prefiero ganar el dinero con la música, aunque sea algo muy inestable. Realmente no es mi meta el dinero, pero hay que comer. He tenido que trabajar en muchas cosas en esta vida y el trabajar es muy duro.

- ¿Qué recuerdas de esos primeros pasos en la música?

Cuando mi hermano mayor me regaló mi primera guitarra y más tarde cuando otro hermano me compró un trombón y me llevó con el a Barcelona y me descubrió el jazz.

- Según tengo entendido ingresaste en un conservatorio para “pulir” (llamémoslo así) tu faceta musical.

Estuve dos años en el Aula de música moderna y Jazz de Barcelona a los dieciséis y también pasé otro par en el conservatorio de Zaragoza pero lo dejé rápido ya que a los dieciocho años ya vivía solo y tenía que trabajar para comer. Aparte, no compartía la forma de enseñar del conservatorio. Nunca he dejado de buscar profesores por cuenta propia ya que la técnica del trombón es realmente complicada, aunque el 80 por 100 de mi aprendizaje ha sido autodidacta, pensando mucho los pasos a seguir y sobre todo escuchando a los grandes maestros. Ahí está toda la información.

- Y ahora pasemos a desgranar tus proyectos personales, tu recorrido por el mundo con el Huracán Ambulante…etc. Comenzamos con Búnbury y el Huracán Ambulante. ¿Cómo te llegó esta oportunidad?

En mi ciudad no había trombonístas que tocasen estilo moderno, solo clásicos. Enrique todos los años, para la navidad, organizaba, “Una cita con Elvis”, cada año de una forma musical diferente, ese año incorporó instrumentos de vientos, a mí me llamaron por que me escucharon en el disco del niño gusano. Más tarde, después de “Radical Sonora” volvieron a llamarme para formar parte de la banda.

- Al encontrarte ahora tocando en directo para tantísimas personas y estar en un ambiente algo distinto, ¿veías que había cierta presión? ¿Cómo era la forma de trabajar junto a Enrique?

Realmente era otra forma de tocar en directo, la intensidad que el público nos transmitía era impresionante, siempre había presión, pero tiene haber presión o más bien tensión, en el directo tiene que haber una tensión dirigida, es como tocar un instrumento.

Enrique deja muy poco al azar. Todo tiene que estar amarrado, lo cual debe ser así, por otra parte cuando le mostrabas una idea, tenias que tocarla bien.

Desde el principio si no, te la rechazaba.

- Fueron muchas sesiones, muchos discos y conciertos; seguro que mas de una anécdota hay guardada. ¿Qué momentos rescatas de tu corazón durante el viaje con Bunbury y El Huracán Ambulante?

Uf! son tantísimos… Me quedo con los directos allí lo hemos dado todo, era literalmente dejarse la piel, era una magia que hasta hoy nos cuesta comprender.

- ¿Qué sesión de grabación fue la más complicada para ti? (por las razones que fueran)

Quizá en “El Viaje a Ninguna Parte”, el día que tuve que grabar guitarras trombones y tubas, también fue complicado grabar “Adiós compañeros, adiós” y “Canto”, me hizo ascender un nivel como instrumentista.

- Curiosamente, durante las sesiones de El Viaje a Ninguna Parte se registraron dos temas tuyos de forma paralela llamados “Pelo Rojo de Mujer” y “Quédate” (temas que mas adelante volverán a salir). ¿Cómo surgen esos temas y donde encontraste la inspiración?

“Quédate” es una versión de una canción de Jorge pardo y Tomas San Miguel y pelo rojo es una canción que compuse a los dieciocho años y que la he hecho de varias formas, Reggae, Pop, ahora con Yasmín la quiero hacer más roquera.

- Y para cerrar esta fase, ¿Cómo se te quedó el cuerpo cuando, en Zuera, viste a Enrique abandonar el escenario?

Todo el mundo piensa que Zuéra pasó todo, pero la sensación se respiraba mucho antes, cualquier día podía haber sido

- Después de la disolución de El Huracán Ambulante cada uno de la banda siguió haciendo cositas en la música, como es tu caso también, que aun colaborabas en algunos discos y conciertos varios como el concierto tributo a Guille Martín “Ráscale Guille”, El Tiempo de las Cerezas, con DistritoCatorce, en la gala de los premios de la música, junto con La Fuga…etc. Y retomas antiguos proyectos y empiezas otros, como es el caso de “Yasmín”, una chica de Zaragoza a la que estas ayudando para darse a conocer, con una voz muy delicada y temas muy bonitos como “Aquel Infierno” y curiosamente “Pelo Rojo de Mujer” aquel tema que salió en la época de El Viaje a Ninguna Parte ¿Cómo vino este proyecto y que nuevas experiencias crees que te otorgaría ayudar y colaborar?

Siempre antes, durante y después de trabajar para Enrique he tenido diferentes grupos y he tocado desde flamenco hasta Jazz o pasodobles, todo es música.

El caso de Yasmín, (proyecto en el que tengo mucha fe) fue un flechazo musical. En cuanto la escuché cantar, comprendí que era un diamante en bruto. Hacia tiempo que no escuchaba a alguien con esa naturalidad y facilidad a la hora de cantar. Ahora es el momento de hacer canciones, voy despacio ya que no tengo todo el tiempo para dedicarle a esto y cada canción la quiero ver desde diferentes estilos. En cuanto tengamos unos 16 temas, queremos trabajar el directo y buscar a alguien que pueda moverlo, lo de siempre…

- Ahora pasamos a hablar de otro de los proyectos en los que estas involucrado, “Varapalo”. Con raíces y folklore muy marcado y con estilo flamenco. Grupo en el cual tocas la guitarra y encontramos también a tu compañera Ana Belén y junto a vosotros dos están Pedro “el Chanca” a la voz y Pablo Ballesteros a la percusión. Háblanos un poco de este grupo.

Varapalo es como un grito del alma y una reivindicación del sonido acústico tan necesario. Por otra parte, son canciones que siempre me han fascinado y un reto al tocar con esos elementos musicales, ya que tienes que desarrollar otros sentidos musicales, te hace estar siempre alerta, estas más desnudo.

- Y llegamos a “Tocando el Viento”, grupo que nace en el 2005 con influencias de la música de Nueva Orleáns, el Swing… principalmente, música americana de principios de siglo. Una big band en la que esta vez tocas la tuba. ¿Cómo se forma Tocando el Viento?

Comencé tocando el trombón en Tocando el Viento pero, cansados de no encontrar gente que tocase la tuba, decidí hacerme con una, ahora buscamos trombón… Es un grupo que poco a poco va sonando mejor y es algo muy de amigos, dos de sus componentes son mis hermanos y siempre formamos grupos para tocar juntos. Aparte este grupo me permite probar arreglos y adaptar temas que me gustan, incluso dentro del pop o el rock y quedan realmente curiosos con esta instrumentación.

- Al ser tan variado en habilidad musical y tocando tantos instrumentos, ¿eliges tu cuál tocas en cada banda o es algo que se hace por reparto según las aptitudes?

Digamos que me invento grupos para poder tocar todos los instrumentos, así me obligo a estar en forma con la guitarra el trombón y la tuba, si no, solo le dedicaría tiempo al trombón ya que para mí es el más difícil. Es un verdadero hijo de puta.

- Con “La Nueva Cuerda” te embarcas con otra banda en la que lleváis una buena carrera en esto a parte de que de nuevo la variedad musical hace acto de presencia mezclando flamenco, tango, músicas del mundo, jazz, pop… y tocas la guitarra y el trombón. ¿La banda más prometedora y con más estabilidad en la que te hayas embarcado? ¿Cómo nació?

Quiero mucho a la Nueva Cuerda y sorprende gratamente al espectador, por lo general, no estamos acostumbrados a escuchar según que estilos musicales con bandurrias y laúdes y suena magnifico.

Carlos, un amigo guitarrista me contó la idea y me fascinó rápidamente nos pusimos a hacer arreglos y adaptaciones para la formación.

- Y por último “Zancocho”. ¿Qué papel tienes dentro de este proyecto?

Zancocho es un amigo con el que hemos tocado dixieland, me llamó para grabar trombones en su disco y posteriormente, me propuso formar trío, yo con la guitarra, el cantado y contrabajo y Dani (del grupo “Quien Son”) a la percusión. En principio es para hacer unos cuantos bares y sacar algo de dinero.

- Hasta aquí todo lo que conozco, pero, ¿Nos hemos dejado alguna maleta (etapa) en el camino?

El pasado jueves un casting para el Circo del Sol…

Estoy colaborando con un artista inglés que se llama “Pando” realmente es un genio, hace canciones increíbles y es un ser humano maravilloso. Es una verdadera lastima que no se le conozca más, seria un bien para la humanidad.

También formo parte del grupo de salsa cubana “Clave y bongó”, liderado por la genial cantante y compositora Luzmila Mercerón… El emsemble suena realmente compacto y caliente.

Ahora lo más inmediato es tocar en la Expo con una Big Band de Jazz de Madrid con grandes instrumentistas y también en la Expo, con una banda de New Orleáns y con una orquesta de música balcánica, espero salir vivo de todo esto. Je je

- ¿Qué te ha ofrecido la música y la larga trayectoria como músico que llevas? (amigos, recuerdos…etc)

Lo que soy, me ha hecho a mí mismo y por supuesto el viajar por el mundo con Enrique ha sido de las mayores enseñanzas personales.

Pero la música, como todo en esta vida, es algo que tú no eliges, te elige, es superior a uno.

- ¿Con quién te hubiera gustado colaborar y no has podido?

Con Jorge Pardo. Saxo de Paco de Lucía, aunque sé que algún día…

Por supuesto con Silvio Rodríguez, ha sido y será uno de mis grandes maestro.

- Y con esta ultima pregunta terminamos, ¿Qué te queda por hacer en la vida?

Aprender a amar.

Muchas gracias por vuestro apoyo y ayuda.

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